About
（此篇寫在去年e神演唱會後，本不想發表的，可是這些歌，實在太好沒法放棄）雨夜在e神的歌裡坐了三個多小時，e神唱得欲罷不能，上萬聽眾如痴如醉，時間滴滴答答走過，回味在哪些人哪些城市和這些歌走過的足跡。
（此篇寫在去年e神演唱會後，本不想發表的，可是這些歌，實在太好沒法放棄）雨夜在e神的歌裡坐了三個多小時，e神唱得欲罷不能，上萬聽眾如痴如醉，時間滴滴答答走過，回味在哪些人哪些城市和這些歌走過的足跡。
只是凋零嗎？最近莫名沒勁，不知道寫些什麼，還是讀書看戲聽演講，所謂理想就像微弱燈光引領我前行。
隨意翻著某搖滾迷推薦的《男孩吶喊自由鳥》，一篇篇搖滾背後的傳奇以以虛實交錯的新聞報導、小說、寓言、劇本方式解構又重組，誠如書評所說的「滑稽又深入，詭異卻迷人」，讓人捧腹大笑痛快至極。第一篇裡出沒在各大演唱會，在安可曲時以一聲Free Bird鬧場的聽眾（典故詳見延伸閱讀），讓Keith Jarrett都即興不起來拂袖而去的惡劣，如果對上KUSO成性的跨界樂團Igudesman & Joo，或者我們的南王部落，可能激發另一種意外的火花？
某篇裡用的Paranoid，可以讓披著人皮的外星人現出原形，於是全國開始瘋狂的流行這首歌，這是MIB第四集或是X Files小劇場的情節呢？Anyway，這種單純直接到近乎白目的美國，非常對我的胃口，看原文更可以感受到字裡行間那種美國的味道。
還有幾篇關於南方的Live Music Capital of the World（哎呀德州人一向自大），讓我回憶起在Austin趕場的歲月。曾經，夏天的夜裡穿著涼鞋來到草地上，參與ＳＸＳＷ，名不見經傳的歌手唱著亂七八糟的民謠，或者在第六街上酒吧裡飄盪出來的鄉村歌曲，學校體育館裡近乎免錢的Aerosmith。那些日子真是美國生活最美好的回憶。
啊～真的該去聽場演唱會了（或看場熱狗配啤酒的球賽）！
【延伸閱讀】
˙本書翻譯何穎怡談《男孩吶喊自由鳥》（想當年我也曾愛極了Santana的）
˙音速青春的書評
電影散場，媽眼角含著淚水說：這電影不好，你們以後不要看這種打打殺殺的電影。我說呀，（你不知道）我就是看這種打打殺殺的電影長大的。
就在用Air Supply的歌學英文的年代，在被窩裡偷偷翻著盜版七龍珠的年代，在滿街AB褲括蓬頭的年代，因為升學壓力過於滯悶，我瘋狂沉迷教父的世界（還有武俠小說和民運），最好的朋友整天跟我指著身上的彈孔說著跟竹聯幫大哥的結拜情誼（我們都是女生，不要懷疑），更愛極電影裡大哥用欲哭無淚的神情狠狠親吻背叛兄弟的耳朵，我天真的認為要經歷這樣的流血和起伏才算活過。
雖然《艋舺》裡的趙馬克還是很英雄，阮小天的狠勁也並沒有超越王識賢和馬如龍的火候，而場景和時代只是被借用來，敘述一個（可能？）曾經有過的故事，坦白說我也說不出喜歡或不喜歡，只是這電影提示我被封存的成長記憶，而且它無可救藥的懷舊呀，用一種灑血宛如櫻花散落的唯美情調，向古今中外的相似影像致敬：用笑話歌頌如花似煙火般美麗的暴力（北野武）、用音樂和動作書寫少年成長的苦澀以及對友情的渴慕（四海兄弟＆朋友）、還有如果故事再多說四個小時就可以成就史詩般的偉大（教父），可貴的是多了些只有台客才懂的趣味，像是那隻，貫穿全戲的雞腿。
（這樣說起來我還是有點喜歡？要不然不會看第二次？？）
除此之外還真的找不到新的意義，不過電影拍得好是事實（嗯，意義是三小！），看得出製作團隊的用心：攝影剪接很華麗、幾個一鏡到底的場面調度很驚人、陳珊妮的音樂很對味，印象最深刻的是Air Supply的最佳主題曲Making Love Out of Nothing At All，無所不能的黑幫在愛情面前只能低頭，這首歌在我腦海迴盪不去，也算是緬懷逝去青春的一部分？
【延伸閱讀】
˙豆導談主題曲和舞廳的回憶。電影裡是李玖哲的版本，覺得比美聲的原版更有台客黑道的fu耶！
˙原來武術指導是我很愛的韓國（變態）電影Old Boy，確實夠殺。
【同場加映】
˙媽說《痞子英雄》還是比較好看，我說痞英打打殺殺的而且啊低等人才會用槍。繼續說痞英有兩個美女我說柯佳嬿也很正看看《渺渺》就知道，預告最後的笑臉超療傷的！暫且用這樣的笑臉來調和一下人都死光光的嗆辣吧。
新出的暢銷書讓人沒勁，回頭翻書架上的舊書，這本《挪威的森林》是大陸人翻譯的，第一次讀應該是大學時，那時還沒好好談戀愛，對地球人這種生物太不瞭解，所以書裡的情結霧霧濛濛，宛如他羅曼史般的封面，文字漂亮地不著邊際，感覺不到悲傷。後來村上春樹成了顯學，書一本接一本的出，可是我只讀他的小品和散文，那幾本厚厚的小說對我而言，像外星球的語言越來越難了解。
這次回頭讀挪威森林，經過這麼多年水裡來火裡去的江湖歷練，總算讀懂了。
發現書中每個角色的每一個部份，我漸漸地都有一點：我一直自以為是低調到不行的普通人（渡邊），有盪到谷底的憂鬱時期（直子），有瘋癲看世事的時候（綠），大部分時間是更接近玲子的，皺紋皺成一團可是內心卻越來越明朗的感覺。
真的是好悲傷好悲傷的故事，面對一生中註定的失落和未竟的渴望，這是37歲男子的回憶，恰似我現在的年紀，關於「真實活下去」的方式，也是我一天到晚在想的議題。
只是要真實，這條路不容易，總是跌跌撞撞被質疑，也不知道是不是能繼續理直氣壯的走下去。不過看到村上大叔還不是這樣成了知名作家，或許寫作是一條路吧（佐以養貓、跑步和音樂）。
【延伸閱讀】
˙關於《挪威的森林》的版本沿革（看到美瑤學姊的名字很感動）
公司位於照相機特區內，每天都經過無數新的舊的相機。回想起第一台單眼相機老尼（Nikon F50），嚴格來講已是前數位時期的古董，是在美國時跟著學長在南卡羅萊納淡季荒涼的海灘Corpus Christi買的，從此跟我走遍美國，也不知道是否命中注定多舛，學長買的同型相機，在紐奧良的嘉年華Mardi Gras遊行中竟然會被堂而皇之的扒走，而我的相機，之後跟著我從加州陽光到北京初雪，最後竟然還是遺失在馬祖的接駁船上。傷心了好久。
第二台單眼相機是在東京秋葉原買的小米（Minota DiMage7），小米一直很溫柔，從北海道的初夏到黃山的雲海，眼中的世界總泛著復古的光澤，唯一的缺點是吃電吃太多，不斷重演波希米亞小鎮四處找插座的窘況。小米現在跟著好友Sue，在台東過著悠哉的中年生活，學(過)電影的Sue拍起人像隔外鮮活，小米看世界的眼神有了不一樣的詼諧趣味。
第三台相機小尼（Nikon D70）是莫名奇妙的出現在家裏，原來我那宅男小弟不定期就會upgrade家中的3C配備，終於又有相機的我，攝影技巧還是沒太大長進，依然不會架腳架，依然說不上半句專業術語，依然是一顆鏡頭走遍天下。多年來只學到的，就是要不斷的拍用力的拍。
晴天拍，雨天更要拍。
比起藍天白雲，我更鍾情陰天裡的綠野，霧氣裡的樹影，逆光的剪影。
比起123YA，我更專注於疲倦發呆的神情，偷吃東西被發現的鬼臉，腳底走過的路。
還有，走入人群拍陌生的小孩和好友的婚禮，挑戰我的羞赧和自閉，原來攝影成為心理治療的一部份（哈，自以為是Love Shuffle的旺次郎？！）。學習的路還很漫長。
【延伸閱讀】
˙國家地理雜誌出的一系列攝影精技，是我心目中的聖經，就算遙不可及，光看照片作作夢也爽。
˙這本書為半調子又愛照相的旅行者提供很有用的撇步。
昨天跟+ㄩˋ去走水管路，聊了很多，關於他的航海計劃以及我的壯遊夢想，這段期間諸如他的戀愛進程和我的辭職，一切都很隨性的發展，我們面對自己的任性，老實說也沒有太大的罪惡感，就像在冬天的太陽下吃一球100元的冰淇淋，兩個年過三十又即將失業的女子啊，還是不忘享受。這到底是不是罪惡呢？
今天晚上，U2的世界巡迴演唱會即將在東京登場，像這樣”Far away, So Close”的距離，難怪國內一票樂壇巨星都特別飛去參加。
為什麼這麼瘋狂呢？因為是U2。獨一無二的U2，從愛爾蘭的慘綠少年到揚名全球的國際巨星，這群老傢伙幾乎是一輩子綁在一起，從來沒有單飛或拆團的傳聞，多年來始終如一，堅持立場，不炒誹聞，不嗑藥，都是好先生好爸爸，真是公眾人物的最佳表率。
不久前開始，在圓山站往內湖的通勤專車上，閱讀徐四金的《香水》。晨曦落入車窗的同時，空氣裡微塵漂浮，嗅覺開始變得敏銳。剛好今天穿上Blvgari Omni，東方調香水，印度紅茶基調融入荳蔻丁香呈現無限輪迴，為新剪小丸子頭，增添幾分專業成熟。擦身而過會讓人恍神，完全營造出與本人相反的錯覺。
那天和朋友吃飯，聊到北京，聊到北京現在最IN的餐廳和腳底按摩，才想到自己從未把當年的生活點滴紀錄下來，隨著北京奔向奧運，誇張的建築劃破京城的天際線，都會區從三環四環延伸到六環路，北京正以光速蛻變遠離我記憶中的那個樣子，那個在秋天陽光下黃土沙塵裡泛著金色光澤的城市。
幾個禮拜前偶然間轉到公視，看到了《危險心靈》，又一個《女王的教室》，一開始的感覺就很不舒服可是卻忍不住看下去，因為對我而言這個故事過分真實，裡面的角色非常熟悉。看到一半就不敢繼續了。可是那個衝擊還停留在心理久久不散。
王家衛在今年的坎城很出鋒頭，聽說趁勢發行了《春光乍洩》10週年紀念版。對呀，算算還真的是過了十個年頭。
《春光乍洩》是我最喜歡的王家衛電影。出國的前一年分別和義工團的姊妹淘和當時尚未嫁做人婦的Micky在西門町各看了一次，還興沖沖地在當時還存在的Tower買了紀念版的大塊CD（買過的人應該知道我說的大塊的意思）。出國後剛好UT的電影院也在放Happy Together（本校可是出名人的電影名校，怎能錯過亞洲鬼才的新片），於是拉著室友又在小戲院裡哭到痛不欲生。
