都蘭二日相片集
是圓月的魔力讓人難以抗拒吧，一年之終和一年之始，都在月光小棧度過。
那天一個人下了都蘭山，暖暖的肉桂奶茶和薑汁檸檬蛋糕頓時撫慰我的飢寒與疲憊，店裡沒幾個人，安靜悠閒如那天的霧氣，看不見海灣，樹躲在裊裊雲煙裡，正適合坐下來讀詩、寫明信片給朋友。
都蘭二日相片集
是圓月的魔力讓人難以抗拒吧，一年之終和一年之始，都在月光小棧度過。
那天一個人下了都蘭山，暖暖的肉桂奶茶和薑汁檸檬蛋糕頓時撫慰我的飢寒與疲憊，店裡沒幾個人，安靜悠閒如那天的霧氣，看不見海灣，樹躲在裊裊雲煙裡，正適合坐下來讀詩、寫明信片給朋友。
看極限震撼（FUERZABRUTA）前
1.最好選禮拜五晚上的場次
2.先喝點小酒
3.卸下所有行囊
4.脫掉你的外衣
5.擠到最前排的位置
6.提早進場
7.丟掉你的腦袋
你就能享受
被子彈追著跑
擊破每道牆
尖聲狂嘯
淋一場大雨
扭動身體
在粉紅色光影下
做著海底的夢
的快感
結論一:適宜自high的節目，像大悶鍋式的玩法，推薦給規畫年底尾牙員工表演的人
結論二:表演空間太大人太多，我比較懷念紐約的De La Guarda，畢竟這是場OFF-Broadway Show呀！
結論三:曾幾何時所有表演都可以拍照啦，竟然有人全場錄影............傻眼
12月的台北非常搖滾，崔健才瀟灑揮手告辭，隨即來了生祥和巴奈，接力唱出土生土長的喜樂與悲傷，吉他響起的瞬間，舞台頓時轉移了空間，聲音有了畫面，我看見充滿心事的椰子樹在南方天空下搖曳，嗅到太平洋的風訴說著最早世界的感覺…多麼遼闊而自由......。上半場是來自美濃的林生祥和伙伴大竹研。生祥靦腆寡言，一派儒生風範，不必多說，這個人的全部都在他的歌裡，今晚的歌多出自《野生》專輯，獻給家族裡那些勤奮的堅韌的可愛的好女人們－給成天跟在哥哥身後的小妹妹，給一輩子養豬的媽媽，給深愛的妻子……。一旁的Ken將自謙為吉他的囚犯，他的撥奏敲擊簡直神乎其技（可惜少了一味三弦琴）。而無所不在的鍾永豐隱身於字裡行間，只有對眾生充滿真心的關懷，才能寫出如此文雅又美麗的詩句啊。
下半場的巴奈則是徹底的放肆，又哭又笑遊走於爵士藍調和民謠山歌，忽而天后上身呢喃著《你快樂於是我快樂》，本來是好冷好冷的灰黑色，後來有了風和陽光，所有痛的爛的都成為養分，都蘭山下的巴奈，開心跟夥伴們做音樂，於是有了最適合潛水時哼的（如果可以的話）《海歸》，全場一起在藍藍海水裡嘩啦啦啦，原來不會樂器的人可以寫出這麼朗朗上口的歌，害我也想寫歌去。興奮迎來的安可曲《白米酒》，可惜身邊的台北人太ㄍㄧㄣ太優雅，沒能一起千杯萬杯再來一杯。
充滿誠摯熱情的歌曲中，我還是哭了兩次，一次是在生祥寫給姑姑的《轉妹家》，讓人在歌聲裡真實面對死亡，以及對姑婆的感佩；一次是巴奈和那布合唱的《也許有一天》，那布向天地祖靈吟哦的聲音美到讓人頭皮發麻，然後巴奈溫柔的唱著「讓風吹動你的長髮……回家吧回家」，眼淚就流下來了，原來很多人聽到這首都會哭，包括巴奈自己。
總之這個晚上每首歌都讓我懷念不已，這是聽演唱會多年來第一遭的體驗，是因為我老了吧不想再流浪，渴望從歌裏面感覺到我熟悉的時代土地和人情。
【後記】
隔天和CY＆Rob約在淡水，坐在草地上，暖暖冬陽裡聽著學生樂團唱客家歌，聊前晚崔健演唱會的震撼與爆發力，每個角落有越來越多來自各地不同意見的聲音，一致認為台北越來越好玩了，期待有一天，我們會有個Capitol of Live Music。
【本事】
2009/12/5晚上，生祥與巴奈雙雙捎起吉他，像是捧起了海洋與稻田，在華山的Legacy Taipei開唱 。
【延伸閱讀】
˙「用更友善的音樂，展現安靜的力量」：寫生祥在美濃，談《野生》的誕生、來自土地上的人和文學的滋養。
˙讓巴奈眼泛淚光的，動人至極的《也許有一天》裡傳遞的訊息，是一群人回歸原鄉的奮鬥歷程。
˙這個晚上，伴著胡德夫老師《太平洋的風》入夢：
最早的一件衣裳 最早的一片呼喚
最早的一個故鄉 最早的一件往事
是太平洋的風徐徐吹來 吹過所有的全部
裸裎赤子 呱呱落地的披風
絲絲若息 油油然的生機
吹過了多少人的臉頰 才吹上了我的
太平洋的風一直在吹
最早世界的感覺
最早感覺的世界
舞影婆娑 在遼闊無際的海洋
攀落滑動 在千古的峰臺和平野
吹上山吹落山 吹進了美麗的山谷
太平洋的風一直在吹
最早母親的感覺
最早的一份覺醒
吹動無數的孤兒船帆 領過寧靜的港灣
穿梭著美麗的海峽上 吹上延綿無窮的海岸
吹著你 吹著我 吹生命草原的歌啊
太平洋的風一直在吹
最早和平的感覺
最早感覺的和平
吹散迷漫的帝國霸氣 吹生出壯麗的椰子國度
漂夾著南島的氣息 那是自然 尊貴 而豐盛
吹落斑斑的帝國旗幟 吹生出我們的檳榔樹葉
飄夾著芬芳的玉蘭花香 吹進了我們的村莊
飄夾著芬芳的玉蘭花香 吹進了我們的村莊
吹開我最愛的窗
當太平洋的風徐徐吹來 吹過真正的太平
當太平洋的風徐徐吹來 吹過真正的太平
最早的一片感覺
最早的一片世界
說到開心聽音樂，真的聽了一場好開心的音樂會，久違滿座的音樂廳安可半小時，每個人心跳加速氣喘吁吁，彷彿參加搖滾party，全場跟著音樂啦啦啦。原來是交響情人夢裡東洋紅寶石清良的恩師基頓克萊曼，領導一群比S樂團瘋癲且技藝超群的團員，藉由＂玩＂音樂的過程，＂演出＂當代古典音樂家所遭遇前所未有的挑戰:為求生存必須有上相的微笑、對大眾曲目的詮釋力、以及理查克萊德門的直腸子，要會模仿各種聲音挑戰探戈踢踏舞和美式摔角、要能符合市場品味將古典混搭現代，如果你還是金髮適合穿黑色緊身衣的身材就更完美了！
於是在接下來的Show Time赫然發現，莫札特其實擁有007的靈魂；聖母頌和探戈也可以相擁共舞（不得不說Gidon的Piazzolla真是極品）；樂師的大河之舞鏗鏘有力；旋轉大提琴以及倒拉樂器亦非不可能的任務；最厲害的是在現代人的遙控器之下，樂團如CD Player快帶、跳針，在不同曲目亂跳（讓人嘆為觀止）；還有莫札特布拉姆斯荀白克風的nokia鈴聲（別忘了專屬鈴聲是該團的周邊商品之一），也讓人發噱。
表面的一番胡鬧，誠如節目單所言：
我們活在一個市場機制操縱藝術的時代，作品的好壞取決於他的銷售量，於是每個人都想成為超級巨星，於是乎我們都忘了最貼近靈魂的音樂形式。
謝幕的那刻曲終人散，只剩下曾經質疑自己存在的音樂家基頓，繼續，在黑暗中拉著琴，不在乎有沒有喝采有多少觀眾。果然是一個古典樂師最深沉的告白：就算面對千奇百怪的挑戰，人生還是不能沒有音樂！這就是屬於音樂家的幸福！
【本事】
11/20國家音樂廳演出「誰是接班人－古典音樂家之興亡（Being Gidon Kremer－The Rise and Fall of the Classical Musician）」 ，由跨界天王（另稱小提琴怪傑、魔鬼提琴手？）Gidon Kremer率領搞怪頑童二人組Igudesman & Joo，精彩節目節錄如下：
【延伸閱讀】
˙關於基頓的二三事
˙人家說學音樂的孩子不會變壞，可這兩人是怎麼了，一肚子壞／怪水？來看Igudesman & Joo雙人組官網，追蹤這兩人的旋風將掃到哪？
˙地球上唯一的韓裔猶太人Joo Joo你贏了，你有搞笑天分和超群琴藝，比郎朗真實可愛千倍，我愛死那哭調子的拉二混血All By My Self，以後你開音樂會（或演唱會？）我一定捧場。
簡言之，這段日子只能以荒廢形容。日頭赤焰焰腦袋空蕩蕩，管他滿山蟬鳴滿天星斗，志工的課有一搭沒一搭的，放棄了蘭嶼的碧海藍天和海港城痞子朝聖，我的日子只剩燦爛遺產和BOBO尿呼呼的屁股，如流水嘩啦啦刷的過去。
有朋遠方來，飽食韓國料理後去看電影節的《一席之地》慶祝美國國慶，台北的風景很陌生，紙紥的主題很新鮮，生者死者都要爭一席之地，反璞歸真的高捷和陸奕靜超精采，反而是不太適應莫子的頹廢搖滾（接下來他還要演黑社會老大？）。
偶爾出門的午後，招D去看雲門戶外公演，前頭一家大人帶小孩，洋傘座椅手電筒具備，滷味焗飯西瓜汁滿席（隔壁老外看得直流口水），酒足飯飽亦不留下一片垃圾，原來大家都是老經驗．舞台上流雲伴著馬勒第五，原來風起雲落不該傷心；輓歌裡舞者旋轉如脫水，去除心裡雜質，難怪是宗教儀式的一種，果真是直通天聽的純粹，不知道羅曼菲是不是還在天堂旋轉呢？
卜洛克也來插隊，《屠宰場之舞》，談不上愛不愛，竟然很熟悉這種微醺寂寥的味道，亂殺一通後我應該感到沮喪，因為我們真的真的不可能更好。
《邱吉爾的黑狗》，意外有趣的科普書，從偉人八卦背後推演創造力的誕生，天才和瘋子只有一線之隔，所有偉大的成就都是出自於憂鬱狂躁又痛苦煎熬的心靈，我果然是太平凡而幸福。
馮小剛《非誠勿擾》，完全符合我心目中「酷男美女好風光」的娛樂佳片定義：葛優機智依舊卻不至於「自我感覺過度良好」，這樣真實又深情的中年男子可不多見，舒淇意外充滿人味而且，舉手投足真的很美，是部迷人的愛情小品。
第一次看崑曲，白先勇製作的青春夢第二彈《玉簪記》，當天身體狀況不是很好，聽說戲長三個多小時，當場心涼了半截，擔心自己撐不下去，沒料到整個戲盡是笑死人不償命的梗，洋溢著青春氣息歡樂無比，不愧為中國十大經典喜劇。改編自明代傳奇的《玉簪記》說的是落難千金和落第才子在道觀發生的愛情鬧劇，打著色膽包天招牌一點也不為過，在我眼中小痞子和思春道姑的一見鍾情、琴挑試探、問病表情、私訂終身，被拆散之後又重逢的橋段，結合所有流行偶像劇的要素，只是更美：人美、詞美、顫動的指尖很美、輕揚的衣袖很美，千年古琴鏗鏘樂音很美，極簡的舞台非常抽象，卻充滿想像之美。
水墨書法寫得什麼意？Less is More的意。襯著雨過天青，奚淞的白描，觀音手捻蓮花關照小兒女的情愛，是佛的寬容。
董陽孜的字，大開大闔點出場景，書寫色即是空的矛盾。
原來中國文化等於線條文化，從字畫到聲音都化做線條，自悠悠時空長河流過。
最高潮的一折戲是末段的﹝秋江﹞，一邊是書生被迫赴試身不由己的難捨，另一邊是少女思念情郎的急切期盼，這段戲張力十足，舞台卻簡化到，只有草書寫著秋江兩字，如波紋蘆葦般惆悵的背景。
從上船時平衡身體微微的晃動，到江上激情的追逐，最後兩人相逢又分開。我真的聞到秋天的蕭瑟味道，聽到遠方的雁鳴，風吹著金黃蘆葦，分不出是淚光還是波光的投射。
可到最後為什麼陳妙常不跟著潘必正走呢？收場下得漂亮，而且有幾分電影蒙太奇的趣味。
少女用很長的凝視，目送書生離去（少女在聚光燈下面對觀眾，書生則隱入背景的黑暗中），只要兩人心心相印的承諾即足夠了，無需鳳冠霞披拜天地的熱鬧壞了這個素雅的小品文章。
劇場上一切組合如行雲流水般自然，多一點則太多的精煉，原來是製作團隊陳年積累的功力所造就，身為觀眾的我們有幸見證老人家的青春夢，滿場小綠綠更幸福，原來17歲的天空不只有《暮光之城》和《流星花園》，《玉簪記》也是超越時代，另一種美好的青春體驗！
（OS：很喜歡上面這張宣傳照，外拍地點是蘇州城裡的破舊小禪寺，好想去蘇州在園林亭台上聽崑曲，肯定超有fu的～）
【延伸閱讀】
˙表演藝術PAR四月份封面專題﹝崑潮˙春湧﹞節錄
當年的《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）使我成為Wim Wenders的big fan，對劇中渴望下凡的天使，竟有莫名的親切感。於是我把天使的話語寫成小詩貼在我的日記本裡：
與其肉身不死
全知全能
我寧願
嘗嘗自己流血的味道
享受頓悟時的呼叫
能大聲歌詠NOW！
不必在乎＂永遠＂該如何磨耗
我開始感覺冷
想跟心愛的人擁抱
生命應該是融入其中
不是永遠在一旁觀看
這段話，也是今天西班牙編舞家Nacho Duato重新詮釋的《慾望之翼》（Alas）背後的驅動力吧。
原來Alas是西班牙文的翅膀，這次的天使沒有可見的翅膀，袒露上身搭配窄版黑西裝更似時尚吸血鬼，也沒啥不好的，同樣是想擺脫長生不老的故事。
舞台上，天使在通天塔裡觀看愛憎百態，聆聽人間的聲音。
是什麼讓天使動了凡心想要離開伊甸園，自人類手上取下一粒蘋果，然後倒地，電光火石裡化做肉身宛如魔鬼終結者降臨。
天使後來作了些什麼我不太清楚因為我小睡了一下，朦朧中似乎打了一場群架（原來人間不是永遠祥和美好），有個女人愛上他（陷入戀愛的苦惱） ，
然後開始玩水（原來溼透和流血一樣，很爽）。當人類開始築塔渴望與天堂對話，天使知道唯有親身經歷每個第一次，才能找到為何要「放棄永生」的答案。
劇後的座談，Nacho說他的想法不重要，重要的是觀眾感受到什麼。我想天使還有更多想要體驗卻沒演出來的，例如吃到飽、生小孩、學跳舞或拍電影、接受老去和面對死亡。
題外話是，52歲的Nacho還是很帥，他的舞者也是，謝幕時半裸舞者一字排開的八頭身六塊肌，簡直令人屏息，我慶幸自己身在人間而且看得不是古典芭蕾。
【延伸閱讀】
˙Alas官方網站，看不懂西班牙文感受一下fu也好。
˙某人寫的真好的舞評
【影痴亂入】
˙《慾望之翼》中天使Bruno Gunz朗誦的「孩童之歌」（Lied Vom Kindsein），是德國作家Peter Handke 的詩作。隨著年歲漸長，腦海裡縈繞不去的是孩子看世界的新鮮趣味，「當孩子還是孩子時，小水塘宛如浩瀚汪洋……」，這不就是《下雪了》裡面那揚帆出海的小丑嗎？
˙當年由Meg Ryan和Nicholas Cage的《X情人》（City of Angles）雖然稱不上經典，卻把《慾望之翼》這個美麗的故事介紹給好萊塢。美國的天使們在Santa Babara的海邊迎接日出的景象太迷人了，於是我和一群親友開著廂型車來到同樣的海灘等待日出，沒見到天使卻遇到一堆小混混，在流血衝突之前趕緊逃離現場，天使控也要記得自己是肉體之身哪。
細雨綿綿的陰冷天氣，適合和Leonard Cohen約會。這個嗓音迷離如耳畔呢喃，卻清明精怪如歷經百世輪迴的屌傢伙，一手寫詩一手寫曲（原來他還畫畫呢，現在才知道），總是一身名牌一派優雅，前半生浪跡四海，大把歲數跑去出家，畢竟他還是六根不淨自戀到底，感謝佛祖把他還給這混沌人世，於是我們有了今晚的《渴望之書》。
《渴望之書》是Cohen 2006年的詩作，滿佈自畫像和裸女插圖（連小朋友都注意到囉），現代音樂家Phillip Glass以六年的時間為詩譜曲，並以Cohen的插畫為舞台背景，由四名歌手和小編制樂團演出的同名音樂劇。
我原來的期望是有字幕的詩文朗誦（還天真的準備望遠鏡說），沒想到是詩是用唱的，沒字幕聽英文已經很辛苦了，何況是詩。
舞台上，重複單調的弦樂如渴望一波波襲捲上身，像海浪或現代舞的機械動作，這就是minimalism吧（現代生活也是這樣無奈的枯燥）。人聲重唱中我彷彿來到煙燻銀黑的紐約百老匯，時而甜美，時而亢奮。我猜唱得是女人和愛情，唱著媽媽和老師，唱著生與死，唱著詩人不得不寫的習慣和眈溺，唱著詩人最真實的＂自己＂。雖然聽不懂也能感到美好而眼泛淚光，有些莫名奇妙。今晚Glass也有登台演奏，大師作風和他的音樂一樣沉靜低調。雖然對他的作品不熟，但音樂劇版的《渴望之書》是如此觸動人心卻又不同於Cohen自己的歌曲詮釋，讓我見識到藝術家靈魂交會激盪出的神奇火花，的確值回票價。
【延伸閱讀】
˙舞台開始的前奏曲，以Cohen口白和書寫搭配Glass的弦樂重奏，Cohen唸的詩是＂I can't make the hills（我無法到達巔峰）＂，找到網友自製的MV來回味一下：
I can't make the hills
The system is shot
I'm living on pills
For which I thank G-d
I followed the course
From chaos to art
Desire the horse
Depression the cart
I sailed like a swan
I sank like a rock
But time is long gone
Past my laughing stock
My page was too white
My ink was too thin
The day wouldn't write
What the night pencilled in
My animal howls
My angel's upset
But I'm not allowed
A trace of regret
For someone will use
What I couldn't be
My heart will be hers
Impersonally
She'll step on the path
She'll see what I mean
My will cut in half
And freedom between
For less than a second
Our lives will collide
The endless suspended
The door open wide
Then she will be born
To someone like you
What no one has done
She'll continue to do
I know she is coming
I know she will look
And that is the longing
And this is the book
˙有聲的《渴望之書》完整曲目試聽
˙二月號PAR雜誌配合國際藝術節的專題，寫垮掉的一代，非常精彩，對造就Leonard Cohen和他前後同期的時代背景，有很深入的剖析 。
˙渴望之書英文版
【關於Leonard Cohen其人其歌的回憶點點滴滴】
˙Sister of Mercy
大學時去外系修電影評論，帥氣斯文的教授後來成了文化局長，上課時放了Robert Altman古早冷門的黑白西部片《花村》（McCabe and Mrs. Miller），沒種的Warren Betty和噁心的Julie Christy，一首歌，兩個人，未開始即結束的故事，歌曲和畫面的完美結合，堪稱現代MV的始祖（以上是網友自製的MV，非電影畫面）。
從此認識Leonard Cohen。
˙Famous Blue Raincoat
如果說Jennifer Warnes的發燒片等級美聲版本是致老友的回憶，Cohen的版本則充分表達浪子的感嘆了，歌唱的是一段好友之間的陳年三角戀（想到Cohen的小說《美麗失敗者》？），原來這是JW向Cohen致敬之作（CD底還有Jenny for Lenny的插畫），據說還有Joan Baez和Tori Amos的翻唱版，這個多情男人，怎麼總讓世間才女懸在心上！
好熱好熱的台北城竟然下起雪來囉。號稱是「本世紀最偉大的劇作」 的Slava’s Snow Show，上次來台時擦身而過，這次才不會錯過呢。新象的廣告詞太普通，我更喜歡某劇評家稱他為「舞臺上最美麗的事物」，的確讓人大開眼界。國家戲劇院一樓前座的貴賓哪，度過值回票價的一晚：全體群眾被包進蜘蛛網裡、被埋在漫天暴風雪花中、必須自備雨傘以因應突然的水柱攻擊、又任由奇裝異服的小丑自身上爬過、巨大氣球自頭上滾過…，門沒打開前，老的少的都玩瘋了，就像是集體著魔似的，原來每個人心裡都藏著小孩子。
我不是在作夢吧，耳邊充滿熱情又悲傷的音樂，眼前則是幾米筆下那個色彩繽紛熱鬧又寂寞的童話世界。台上發生的事情全然無法以常理判斷，有些片段讓我有進入障礙，有些情緒卻又莫名的真實。
小丑跟唐吉軻德一樣理直氣壯，把床當船出海航行和海怪搏鬥自high到不行；小丑被愛神的箭射中時多麼痛苦掙扎，卻又故作優雅要尊嚴的死去；小丑和自己的手談起戀愛，萬分纏綿卻又得忍受離別的不捨。甚麼是甚麼，懂不懂沒關係，重點是，我們都有這樣傻氣的小時候，長大以後則不斷渴望融入群眾，到老時又是孑然一身迎向末日。上半場是小丑們的默劇世界，中場休息後小丑們大方邀請群眾隨著手勢節奏鼓譟起舞。不知不覺的我們都成了舞台的一部份。我卻發現，小朋友比大人更了解小丑，當小丑一人分飾兩角，用聽不懂的外星語言講電話，一搭一唱之間小朋友都聽得懂耶笑翻天，身為大人的我，好像不應該過分認真尋求意義，正如好友蘇美說的，這個舞台只是想呈現一種「感覺」，你感覺到什麼，可以偷偷藏起來不用讓我知道，我知道我也不見得會懂得。就像生命中很多其他的美好事物一樣。
【不得不知的事實】
1. Slava’s Snow Show，是俄羅斯知名小丑大師Slava Polunin 的驚世之作，中間糅合了喜劇和抒情的元素。全劇沒有台詞，但是豐富的默劇元素和驚人的舞台效果是他成為國際間競相邀請的名劇，在小丑界的地位相當於馬戲界的太陽馬戲團。
2.雪片是特別由法國訂製的防火材質，對人體十分安全(早知道這麼特別就抓一把回家了)。
3.至於遍地都是的雪片如何收拾的問題，當局表示，在最後一場秀結束後會用盡”各種可能方式”來回收。
4.因為大小朋友們玩得不亦樂乎，所以秀延長45分鐘之久…。
【延伸閱讀】
1.WC看下雪了
2.英國佬看下雪了
不再只是吃東西買東西，這次追隨Pina Bausch的腳步來到香港，觀看2006年的舞作，《月滿(Vollmond)》是今年香港藝術節的熱門節目，在文化中心觀看表演的感受是新鮮的，香港果然是文明社會，除了各國型男靓女聚集，大企業和爵士名流的贊助使得票價相當合理，在我們家屬於頭等包廂特權的飲料也無限量供應，讓平民百姓的我們大為感動（應該來沛綠雅或海尼根灌到飽的）。回到舞作本身，依舊是重複的動作和關係，不斷的give & take，在水中追逐，在舞台上狂奔，與其說是舞蹈更接近人生。看舞者們從裡而外的把感情、回憶和愛通通榨乾，像脫了一層皮似的連謝幕的力氣都沒有。而一輩子都跳著Bausch獨舞的老人（Dominique Mercy），跟木偶一般不由自主手舞足蹈，實則令人不忍卒睹的痛苦箝制。
音樂還是一如往常的甜美煽情，除了湯姆等待還有誰呢，查了一下：如浪濤拍岸不斷襲來的是Alexander Balanescu四重奏﹔還有在王家衛之《藍莓夜》裡ㄍㄚ一角的神奇貓魔力Cat Power，渾厚慵懶的嗓音很搭酒後一根菸的味道。
月圓之際巨石畔，有點分不清人和動物的差別，男女像水鳥游魚般舞動，萬物皆迷醉了，水光在月色下畫出一道圓滿的弧線，走出文化中心，我以為我還在作夢。
只有一點遺憾，怎麼不復當年看康乃馨時的熱淚盈眶呢？看來我真的老了。
昨天晚上去聽了波哥雷利奇和陳毓襄的演奏會，標題為雙鋼琴＂競演＂，到了現場才知道這是一場慈善演出，音樂家分文不取，旨在拋磚引玉，身邊都是學音樂的小朋友，對曲目和演奏方式熱烈討論，我已經很久沒有這樣輕鬆卻上進的感覺。
